Mussorgsky Modesto

Extraido y editado de Radio Beethoven

Fecha Nacimiento: 1839-3-21 en Karevo
Fecha Muerte: 1881-3-28 en San Petersburgo


Mussorgsky aprendió piano con su madre y a los nueve interpretó un concierto de Field en un recital familiar. En 1852 ingresó a la escuela de cadetes en San Petersburgo y aunque no había estudiado armonía ni contrapunto, en 1856 intentó escribir una ópera. El mismo año comenzó su carrera militar y en 1857 conoció a Dargomizhsky y Cui, y a través de ellos, a Balakirev y Stasov. Entonces convenció a Balakirev para que le enseñara música y pronto compuso canciones y sonatas para piano. En 1858 sufrió una crisis espiritual o nerviosa y renunció a su cargo militar.

Una visita a Moscú en 1859 motivó su imaginación patriótica y sus energías creativas, pero si bien su música comenzó a lograr interpretaciones, su irritabilidad le atraía problemas. La emancipación de los esclavos en marzo de 1861 le obligó a pasar los siguientes dos años ayudando a manejar la hacienda de la familia. Una sinfonía quedó en nada y Stasov con Balakirev comentaron que "Mussorgsky es casi un idiota".

Pero él continuó componiendo y desde 1863 a 1866 trabajó en el libreto y la música de una ópera, Sallammbo, la que nunca completó. En esta época trabajó en el Ministerio de Comunicaciones y vivió en comunidad con otros cinco jóvenes que cultivaban e intercambiaban apasionadamente ideas sobre arte, religión, filosofía y política. Las vidas privada y pública de Mussorgsky entraron en conflicto, en 1865 sufrió el primer ataque serio de dipsomanía (probablemente en reacción a la muerte de su madre ese año) y en 1867 fue despedido de su trabajo.

Mussorgsky pasó el verano de 1867 en casa de su hermano en Minkino y allí escribió, entre otras cosas, su primera obra orquestal importante, Noche de San Juan en el Monte Calvo. A su retorno a San Petersburgo en el otoño, Mussorgsky, tal como otros miembros del círculo de Balakirev, se interesó en los experimentos de Dargomizhsky con el naturalismo operático.

A comienzos de 1869 reingresó al servicio gubernamental y, en condiciones más estables, fue capaz de completar la versión original de la ópera Boris Godunov. Al ser rechazada por el Teatro Mariinsky, el músico comenzó a revisarla, pero en 1872 fue nuevamente rechazada, aún cuando extractos se interpretaron en otros lugares y se editó la partitura vocal. El comité de ópera finalmente aceptó la obra y se estrenó exitosamente en febrero de 1874.

Entretanto Mussorgsky comenzó a trabajar en otra ópera histórica, Khovanschina, y ganó una promoción en el ministerio. La labor en la obra fue interrumpida en parte a causa de circunstancias domésticas inestables, pero sobretodo debido al alcoholismo de Mussorgsky que le impedía mantener cualquier tipo de esfuerzo creativo.

Pero varias otras composiciones pertenecen a este periodo, incluyendo los ciclos de canciones "Sin Sol" y "Cantos y Danzas de la Muerte" y la colección para piano "Cuadros de una Exposición", esta última, una brillante serie de piezas inspirada por una exhibición de dibujos en memoria de su amigo Victor Hartmann. Otro proyecto operático, basada en La Feria de Sorochintsy de Gogol, también ocupaba la mente del músico, pero tanto esta como la ópera Khovanschina quedaron inconclusas con su muerte.

Durante la primera parte de 1878 parecía haberse recuperado e incluso el director del ministerio realizar una gira de concierto de tres meses junto a la contralto Darya Leonova. Después fue obligado a dejar el servicio gubernamental en enero de 1880 y Leonova le ayudó con empleo y un hogar. Fue a ella a quien se dirigió un 23 de febrero de 1881 en un estado de agitación nerviosa diciendo que no le quedaba sino mendigar en las calles. Estaba sufriendo de epilepsia causada por el alcoholismo, fue llevado a un hospital y un mes después falleció.

Muchas de las obras de Mussorgsky quedaron inconclusas y tanto su edición como su publicación póstumas fueron realizadas principalmente por Rimsky-Korsakov, quien en mayor o menor grado "corrigió" lo que Mussorgsky había compuesto.

Boris Godunov, por ejemplo, fue reestructurada y suavizada, con drásticos cortes, una nueva orquestación, la inserción de nueva música y la transposición de escenas. No fue hasta muchos años después que, al recuperarse los manuscritos originales del compositor, se conoció la verdadera naturaleza de un arte áspero que tenía semejanza con la obra de algunos pintores de esos años que rechazaban la belleza formal, la pulcritud técnica y otras manifestaciones del "arte por amor al arte". Su deseo era relacionar su arte lo más estrechamente posible con la vida, especialmente aquella de las masas rusas, alimentándolo con eventos y empleándolo como medio de comunicar la experiencia humana.