Donizetti. Gabriela di Vergy. 1978. Gabriella - Ludmilla (Milla) Andrew. Raoul - Maurice Arthur . Fayel - Christian Du Plessis .Filippo - John Tomlinson . Almeide - Joan Davies . Armando - John Winfield . Dir.: Alun Francis
http://www.mediafire.com/?45ejxzgrwcy4yl4

Gabriella di Vergy es una opera seria de Donizetti de la que hay 2 versiones (de 1826 y de 1838), con un libretto de Tottola basado en la tragedia Gabrielle de Vergy (1777) de Dormont De Belloy que a su vez se inspiraba en 2 leyendas medievales francesas, Le châtelain de Coucy et la dame de Fayel y Le Roman de la chastelaine de Vergy.

Su composición no se debió a ningún encargo de un empresario teatral, sino que fue una idea de Donizetti para tener una ópera de reserva por si más adelante le pedían una y no tenía tiempo para hacerla (vamos, lo que se llama adelantar trabajo). Así compuso la 1ª versión en 1826, pero no se presentó ninguna oportunidad para estrenarla y quedó apartada, aunque algunas partes fueron reutilizadas por Donizetti in otras operas (Otto mesi in due ore (Naples, 1827), L’esule di Roma (Naples 1828), Il paria (Naples 1829) y Anna Bolena.

Años después revisó la ópera, y añadió partes ya compuestas de otras óperas (de Ugo, Conte di Parigi, Rosmonda d'Inghilterra y Maria de Rudenz). Esta 2ª versión fue representada postumamente, en el San Carlo de Nápoles, después de la muerte de Donizetti.


SINOPSIS: Gabriella se ha casado con Fayel, Conde de Vergy presionada por su padre y creyendo que su amado, Raoul, había muerto en las cruzadas. Pero este regresa, vivo, y ella descubre que fue engañada por su padre. Raoul se encuentra con ella y la acusa de infiel y de más cosas. El Emperador lo presiona para que despose a la hermana del Fayel, Almeide. La historia tiene un final trágico y macabro (como no podia ser menos): Raoul muere en un duelo con Fayel, y este le arranca el corazón y convencido de que Gabriella aún está enamorada de su antiguo pretendiente, le entrega a ésta el corazón en una urna. Ella se vuelve loca y muere de un infarto, mientras le dice a Fayel que ojalá la sangre de la urna empape la cara de Fayel y que el fantasma de Raoul se alze de la tumba para clavar en el corazón del villano el mismo puñal que éste empleó para arrancar el suyo.

Verdi. Trovatore. 1971.Met.Tucker.Arroyo.Sereni.Verrett.Dir.Z.Mehta.
http://rapidshare.com/files/17985731/Trovatore1.zip
http://rapidshare.com/files/17986585/Trovatore2.zip

Donizetti. La Fille du Regiment. 1940. Met.Marie - Lily Pons . Tonio - Raoul Jobin . Sulplice - Salvatore Baccaloni . La Maquise - Irra Petina .Hortensius - Louis D' Angelo . Caporale - Wilfred Engelman . Un Paysan - Lodovico Oliviero . La Duchesse - Maria Savage Dir.: Gennaro Papi

Borodin. El príncipe Igor.1984. Berlin.  Wolfgang Anhisser (Igor). Anna Tomowa Sintow (Joroslawna). Eberhard Büchner (Vladimir). Werner Haseleu ( Galitzki). Siegfried Vogel. Annelies Burmeister. Günter Neumann. Reiner Süss. HOrst Hiestermann. Annegret Schneider. Dagmar Wild. Gisela Fetting.Dir. Kurt Masur.
https://rapidshare.com/files/3770318560/IGOR_-_DDR-Rundfunk_1984.rar

Aporte de Wolf:
Puccini. M. Butterfly. 2010. Malmo.  Kyunghae Kang. Katarina Giotas (Suzuki). Joachim Bäckström (Pinkerton). Per Hoyer ( Sharples) Dir.: Joseph Swensen.
http://www.mediafire.com/?vixo4fi50iirc

Kyunghae Kang

Donizetti. Parisina d´este. 1997. Azzo - Ramon De Andres . Ugo - Amedeo Moretti . Parisina - Alexandrina Pendachanska . Imelda - Daniela Barcellona Ernesto - Eldar Aliev . Dir.. Emmanuel Plasson Orch. Svizzera Italiana
http://www.mediafire.com/?dc4u46ll5x8wx7m

Donizetti's Parisina d'Este was written in a tearing hurry for the Carnival season in 1833 at the Teatro dell Pergola in Florence. The libretto had been delivered very late by Felice Romani, hence Donizetti's rush to complete the opera in time. But listening to it you would not know that it's composition was rushed : it is a strong piece. Whilst there is no single scene to match the mad scene in Lucia di Lammermoor (1835), the work is of a wonderfully consistent high level of inspiration.

The first Parisina was Caroline Unger, a mezzo-soprano who had sung in the first performance of Beethoven's 9th Symphony. After she had moved to Italy she became a notable dramatic soprano. The role is very much a spinto role, requiring power and agility in combination, rather than the extremes of range needed for Lucia.

Parisina d'Este is not a cheerful opera. Lucia di Lammermoor, though a tragedy, gets something of a lift in performance from the coloratura display. In Parisina this display is less showy and the tone more consistently tragic. Parisina is unhappily married and in love with Ugo, and Ugo has been banished from her husband, Azzo's court. But Ugo insists on returning to see Parisina. Ugo has a bull-headed insistence on his love for Parisina and fails to see his presence puts her in an invidious position. Ugo is not the most likeable of heros : he's in love and doesn't care what trouble this causes. Luckily Jose Bros sang with a lovely lyric tenor voice. It was quite bright, narrow of focus, but flexible and of a size ideal for this repertoire. Only at the top did his voice betray him slightly, giving hints of tiredness. Bros did not succeed in making Ugo likeable, but he certainly made him convincing and musical.

Solari, as Parisina's husband, opened the opera with a lovely hymn to his love for his wife. Solari demonstrated a beautiful baritone voice, with the flexibility necessary for this repertoire. Solari's voice was a real pleasure to listen to; unfortunately as the opera developed, Solari failed to bring out Azzo's irrational jealously. Solari never sounded very disturbed. In the scene in Act 2 where he observes Parisina sleeping and overhears her muttering Ugo's name, Azzo and Parisina should strike sparks off each other, but Solari sounded entirely too equable. Granted this was only a concert performance, but the other singers succeeded in creating a real dramatic atmosphere; still, given Solari's lovely voice I can't complain too much.

Donizetti takes his time over the opera; Act 1 lasted eighty minutes, and Act 2 lasted over an hour. At the end of Act 2 Azzo has arrested both Ugo and Parisina and is threatening to put them both to death. Ernesto arrives with the news that Ugo is Azzo's son; cue a wonderful ensemble of substantial proportions.

Then in Act 3, something odd happens. It is almost as if librettist Felice Romani ran out of time and completed everything as quickly as possible. Ugo is never seen again, he dies off stage killed by Azzo. Parisina receives a letter from him urging her to flee, but Azzo simply appears and tells her he has killed Ugo. There is no further mention of Ugo being Azzo's son, and certainly no scene between Ugo and Azzo like the confrontation between Ernesto and Edgardo in Lucia di Lamermoor.

But though Felice Romani might have been caught napping, Donizetti had one final trick up his sleeve. When Parisina is told by Azzo that he has killed Ugo, she responds with an aria of immense vituperation. This was a tour de force, obviously relished by Giannattasio. She had been announced as suffering from vocal fatigue, but there was little of this obvious from the way she delivered this final aria, delivering Donizetti's fireworks with vivid bravura.

Donizetti. Lucrezia Borgia. Montserrat Caballé.  Alfredo Kraus. Shirley Verrett. Ezio Flagello Franco Ricciardi. Franco Romano. Ferruccio Mazzoli. Fernando Iacopucci. Vito Maria Brunetti. Giuseppe Baratti. Robert Amis El Hage. Dir.: Ionel Perlea.

Aporte de Dario (Barcelona):
Di Stefano en Mexico. Compilados de sus recitales en Mexico entre 1948 y 1952. Pipo!!.

Richard Strauss. Daphne. 1948. Buenos Aires. Teatro Colon. Rose Bampton (Daphne). Set Svanholm (Apollo). Lydia Kinderman (Gaea). Ludwig Weber (Peneios). Anton Dermota (Leukoppos). Angelo Mattiello . Rosario Totaro. Tulio Gagliardo. Hector Barbieri. Mafalda Rinaldi. Norma Palmieri. Dir. Erich Kleiber.

Rose Bampton

To read more about Daphe and Richard Strauss go here

Donizetti. Ugo conde di Parigi. 2003. Bergamo.Bianca - Doina Dimitriu . Ugo - Yasuharu (Yasu) Nakajima . Luigi - Sim Tokyurek . Emma - Milijana Nikolic. Adelia - Carmen Giannattasia . Folco - Dejan Vatchkov . Dir.. Antonino Fogliani
http://www.mediafire.com/?23jlzlh2ndkxnlk

Ugo, conte di Parigi (Hugo, Count of Paris) is a tragedia lirica, or tragic opera, in two acts by Gaetano Donizetti. Felice Romani wrote the Italian libretto after Hippolyte-Louis-Florent Bis's Blanche d'Aquitaine. It premiered on 13 March 1832 at La Scala, Milan.

Cherubini . Requiem. Coro Roger Wagner. Fil. Londres.Dir. M. Sargent
http://www.mediafire.com/?sa9zbjgq3aorpis

Disappointed with his lack of acclaim in the theater, Cherubini turned increasingly to church music, writing seven masses, two requiems and many shorter pieces. During this period, he was also appointed surintendant de la musique du roi under the restored monarchy. (It was a position he held until the fall of the Bourbon Dynasty in the July Revolution of 1830). The London Philharmonic Society commissioned him to write a symphony, an overture, and a composition for chorus and orchestra in 1815, the performances of which he went especially to London to conduct, increasing his international fame.

Cherubini's Requiem in C-minor (1816), commemorating the anniversary of the execution of King Louis XVI of France, was a huge success. The work was greatly admired by Beethoven, Schumann and Brahms. In 1836, Cherubini wrote a Requiem in D Minor to be performed at his own funeral. It is for male choir only, as the religious authorities had criticised his use of female voices in the earlier work.

Although chamber music does not make up a large portion of his output, what he did write was important. Wilhelm Altmann, writing in his Handbuch für Streichquartettspieler (Handbook for String Quartet Players) about Cherubini's six string quartets, states that they are first rate and regarded Nos. 1 and 3 as masterworks. His String Quintet for two violins, viola and two cellos is also considered a first rate work.

Gluck.  L'Ivrogne corrigé (ou Le Mariage du diable). 1950. Paris.Opéra-comique en 2 actes, livret de Louis Anseaume et Jean-Baptiste Lourdet de Santerre,Représenté pour la première fois à Vienne en avril 1760.Jean-Christophe Benoit (Mathurin), Bernard Demigny (Lucas).Claudine Collart (Colette), Freda Betti (Mathurine).Jean Hoffmann (Cléon / Pluton).Janine Lindenfelder, Violette Journeaux (2 furies). Orch. Paris. Dir.: Rene leibowitz
http://dl.free.fr/rJPPMNh2X

Deuxième opéra de Christoph Willibald von Gluck après le Cadi Dupé à avoir été monté par l'Association et Troupe Lémanique des Artistes de la Scène, l'Ivrogne Corrigé fait également partie des douze opéras que Gluck a composés dans la langue de Molière pour le Théâtre Français de Vienne.

L'histoire est celle de Mathurin, un ivrogne qui passe son temps à boire à la taverne ou chez lui avec son compagnon et voisin, Lucas. Pour sceller son amitié avec Lucas, Mathurin souhaiterait lui faire épouser sa nièce, Colette, bien que celle-ci soit amoureuse du jeune Cléon. Celui-ci, aidé de Colette, de l'épouse de Mathurin, Mathurine et de quelques amis, a mis au point un plan pour guérir Mathurin de son penchant pour la boisson. Alors que Mathurin et Lucasrentrent de la taverne, ivres morts, Cléon et ses amis lui font croire qu'ils sont morts d'avoir trop bu et tombé directement en enfer. C'est Cléon lui-même qui joue le rôle de Pluton, roi des enfers. Après avoir fait administrer aux deux ivrognes quelques coups de gourdin, Pluton laisse Mathurine et Colette, éplorées, demander grâce pour Mathurin. "Pluton" accepte, pourvu que Mathurin accorde sa nièce en mariage à Cléon. Mathurin accepte et Cléon dévoile alors la supercherie. Mathurin jure que cette histoire lui aura servi de leçon et renonce pour jamais à la boisson, au contraire de Lucas, qui se console de la perte de Colette en buvant de plus belle.

Lysenko: Taras Bulba. T. Shtonda (Taras Bulba), A. Pozniak (Nastya), P. Priymak (Ostap), P. Priymak (Andriy), Y. Orlov (Voyevoda Dubneneskiy), S. Godlevska (Maryltsya), T. Kuzminova (Una mujer tártara), O. Gourets (Kobzar), V. Kolybabiuk (Tovkach), S. Skochelias (Zadorozhniy), V. Dudar (Koshoviy), A. Goniukov (Kyrdiaha), D. Gryshyn (Mensajero), O. Boyko (Cosaco), M. Gubchuk (Sacristán), O. Vostriakov (Sacerdote polaco), Coro y Orq. de la Ópera Nacional de Ucrania. Dir.: V. Kozhukhar
https://rapidshare.com/files/2807005532/lyssenko_taras_bulba_simeonov_kiev_1960.zip

"Nina La Pazza": Entre 1880 y 1890, Mykola Lysenko trabajó en una ópera basada en la novela homónima de Gogol, Taras Bulba, una historia sobre un líder cosaco (al parecer el compositor tenía ascendencia cosaca, así que la historia debía de tener un especial significado para él) que jamás vería en escena. Su estreno tuvo lugar en 1924, cuando hacía doce años que su autor había fallecido. La razón de la tardanza, dicen algunos, fue que Lysenko se empeñara en emplear el ucraniano. Pese a que Tchaikovsky había expresado su entusiasmo ante la partitura, Lysenko se quedó sin ver su ópera en un teatro; sólo llegó a publicarse, un año después de su muerte, la reducción para piano. La orquestación original se perdió.
La representación de 1924 no obtuvo éxito. Sí lo tuvo la revisada de 1937 (estrenada en Moscú), aunque a los encargados de llevarla a cabo se les reprochó que se apartasen de las intenciones del compositor. El trío responsable se tomó en serio las críticas, y así el poeta Maksym Rilsky, el compositor Levko Revutsky (que había sido alumno de Lysenko) y Borys Lyatoshynsky, compositor y director de orquesta, se aplicaron a la tarea de una nueva revisión.

Tuvieron que pasar diez años desde el término de  la Segunda Guerra Mundial para que Taras Bulba en su nueva versión se estrenara en Kiev, donde forma parte del repertorio habitual.
La ópera de Lysenko nos cuenta la historia de Taras Bulba y de sus dos hijos, Ostap y Andriy. En una Ucrania ocupada por los polacos, Taras Bulba ha enviado a sus hijos a estudiar en un monasterio de Kiev. En la puerta del mismo, un  bardo ucraniano (un kobzar) canta las glorias de los cosacos, despertando el entusiasmo de la muchedumbre. Lógicamente, esto no gusta a los comisarios polacos, que dispersan a la multitud. Taras  se despide de sus hijos, mientras aconseja a Andriy confiesa a su hermano que se ha enamorado de una joven aristócrata polaca a la que vio en una iglesia católica. Ostap le aconseja que se olvide de ella, porque esa relación sólo puede traerle problemas. Sobre todo porque, como se descubre poco más tarde, la chica resulta ser Marylka, la hija del gobernador. Ostap hace que el bardo (reaparecido en la plaza) inicie un cántico de batalla contra los polacos, que acaba en rebelión y en la muerte del cantante, alcanzado por una bala polaca. Andriy y Ostap aún pueden regresar de Kiev y abrazar a su madre, pero ante la desesperación de esta, Taras se los lleva para luchar contra los polacos. Los cosacos acaban poniendo sitio a Dubno, ciudad de la que es gobernador el padre de Marylka. Andriy recibe la visita de una mujer tártara que resulta ser la sirviente de su amada. La ciudad padece terriblemente por el hambre, y la propia Marylka no ha comido nada en tres días. Andriy acepta ayudarla, y a través de un pasadizo lleva comida a Dubno. Entrando en el castillo,  Andriy se encuentra al fin con su amada y se muestra dispuesto a sacrificar por ella todo cuanto le es más sagrado, incluso su patria. Luego pide al gobernador la mano de Marylka. Después de la resistencia inicial, el padre de Marylka consiente y nombra a Andriy coronel. Taras se entera de la traición de su hijo gracias a un prisionero que escapa de la fortaleza. Cuando Andriy lidera a los polacos en una de las salidas que tratan de romper el sitio, su padre lo mata de un disparo. Desgarrado entre la furia por la traición cometida y el amor que siente por su hermano, Ostap canta un lamento por Andriy. El final de la ópera difiere bastante de la historia de Gogol. Si en la versión de Lysenko los cosacos liderados por Taras y Ostap toman el castillo de Dubno, en la historia original ambos eran capturados y ejecutados con crueldad por los polacos. Aparte, el Taras Bulba original respiraba un antisemitismo que no se reflejó en Lysenko.

Schedrin. Enchanted Wanderer. 2010. Teatro Mariinsky.Video. Sergei Aleksashkin.  Andrei Popov .Kristina Kapustinskaya. Dir.: V. Gergiev.

Shchedrin’s ‘concert opera’The Enchanted Wanderer was premiered in New York in 2002 and did not receive its Russian premiere until 2007. However it has rapidly entered the Mariinsky Theatre’s repertory, being performed in St Petersburg and on tour.

Based on a story by the 19th-century Russian author Nikolai Leskov, the opera is steeped in Russian folklore and beliefs. It tells the story of Ivan, a young man who, in the course of his travels, flogs a monk to death, is captured and tortured by the Tatars, joins a prince’s retinue as horse trainer, loves and loses (to said prince) a Gypsy woman whom he subsequently kills at her own request, and is ultimately led by her ghost to a monastery, where he takes holy orders to atone for his deeds.

Gluck. Orfeo y Euridice. 2011. Ginebra.Annette Seiltgen ( Orfeo). Svetlana Doneva (Euridice). Clemence Tilquin (Amor) . Orq. Suisse Romande. Dir.: Jonathan Darlington

Eileen Farrell. Canciones y baladas.

Donizetti. Lucrezia Borgia .2010. Viena.Edita Gruberova. Jose Bros (Gennaro). Michele Pertusi (Alfonso). Laura Polverelli (Orsini). Peter Jelosits (rustighello). Marcus Pelz (Astolfo). Hans Peter Kammerer (Gubetta). Adam Plachetka. Paul Dumitrescu. Benedict Köbel. Gergely Nemeti. Dir.: Friedrich Haider

Hindemith. Cardillac. 2010. Viena Juha Uusitalo (Cardillac). Juliane Banse . Herbert Lippert. Thomas Koneczny. Matthias Klink. Ildiko Raimnondi. Dir.: Franz Welser Möst

Cardillac is an opera by Paul Hindemith in three acts and four scenes. Ferdinand Lion wrote the libretto based on the short story Das Fräulein von Scuderi by E.T.A. Hoffmann.

The first performance was at the Staatsoper, Dresden on 9 November 1926. It was promptly performed throughout Germany.Britain saw it in 1935, starring Miriam Licette.Hindemith revised both the score and the text, for the reason that, according to Ian Kemp, the musical idiom "seemed crude and undisciplined".This second version was first performed at the Zurich Stadttheater on 20 June 1952. Hans-Ludwig Schilling has published a comparison of the two versions.After 1953, Hindemith sanctioned only the 1952 revised version for theatrical performances. However, after the composer's death in 1963, the original version became available again for production.

The opera's Italian premiere took place in 1948 at the Venice Biennale as part of the Venice Festival of Contemporary Music XI.

Este blog hace referencia a terceras páginas. En ningún caso, este blog pretende almacenar contenidos ni herir intereses como derechos de autor. Si dichas páginas no tienen autorización para distribuir ese contenido puede serles comunicado directamente y la desaparición de dichos vídeos o imágenes será propagada a toda la red, desapareciendo también de esta pagina web. Este blog no se responsabiliza de los contenidos de cualquier tipo servidos por terceros ni de las opiniones vertidas en esta página por terceros